Barcelona, 1988. Friki. Estudiante de Periodismo. Actualmente colaboro en scannerFM y me podéis haber visto viajando #fromkamloops o durante 7 días en Beitostølen. Este blog es algo así como un portafolio profesional .
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Sigo en mi empeño para descubrir la música de Heal The Last Stand a más gente y aquí tenéis una nueva oportunidad para enamoraros de ellos: el pasado mes de Abril fueron uno de los platos fuertes del Focus Wales 2013, un festival que procura poner el foco en la más que interesante escena musical del norte de Gales, con sede en Wrexham.
Actuaron en la parroquia de St. Giles, en el centro de Wrexham, donde diversos grupos de música han aprovechado ya su impresionante acústica en anteriores ocasiones, lo llaman St. Giles Sessions.
Hoy me he encontrado con que el cuarteto de folk y americana galés ha compartido el concierto íntegro, en el que presentan nuevas canciones como “Ship to Shore”, “Welcome Home”, “Mighty River” o mi favorita, “The Gathering”. Faltan la versión que hicieron del “Pipes of Peace” de Paul McCartney, no disponible por cuestiones de copyright, y una versión en acústico de “One”, junto al Wrexham Community Choir. También les acompañaron Steve (guitarra) y Steff (batería), de Camera, que estos días presentan “The Sun and the Moon and So On”.
Disfrutad del concierto y compartidlo, anda:
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Smile
Tengo nuevo grupo favorito para este verano y, aunque canten en inglés, resulta que son de Getxo, en el País Vasco. Se llaman Smile y el descubrimiento se lo debo a la periodista Adela Ucar (21 días) y al surfista Kepa Acero.
Se trata de música folk y refescante, influenciada por los clásicos de The Band o Neil Young y por artistas más contemporáneos como Jack Johnson o Wilco. Música de la que no falla para animarte un día gris o acompañarte en un viaje por carretera.
Que Kepa Acero es un crack no os debería venir de nuevo si sabéis quien es y habéis visto alguno de sus vídeos. Con poco equipaje y un equipo de grabación muy básico, viaja por el mundo en busca de las mejores olas y lo documenta en series como “Cinco olas, cinco continentes”.
Ayer por la noche Adela Ucar volvió a Twitter para compartir el último vídeo de Smile, “Lucky Day”, en el que Kepa Acero ha encontrado la canción perfecta para acompañar imágenes de sus últimos viajes por Namibia, Alaska, Indonesia, La Patagonia o Australia.
Me gustó e investigando por el canal topé con otro vídeo realizado por Acero para otra canción, “Happy Too”, en el que juraría que detrás de la máscara se encuentra Adela Ucar. Incluso me aventuro a decir que suya es la voz femenina que se escucha en la canción.
Si, como yo, tenéis ganas de más, he encontrado que, entre otros discos también firmados por grupos llamados Smile, los vascos tienen en Spotify su “All roads lead to the shore” (2010) y un EP más reciente, “Seasides” (2012), que os podéis bajar de la web RTVE.es.
Seazoo
¡He encontrado un nuevo grupazo desde Gales! Los habituales de este blog ya estaréis familiarizados con una “sección” donde comparto grupos de música que descubrí durante mis meses en el norte de Gales, en 2009, o que se han formado posteriormente.
Al parecer, Seazoo, que así se llama la banda en cuestión, lleva formada varios meses ya, pero no fue hasta ayer que ellos mismos se me presentaron y me mandaron un saludo por Twitter:
@oriolsalvador hey Oriol! With love from Wrexham. xx youtube.com/watch?v=apl2Yj…
— Seazoo (@seazooband)
¿Quién son esta gente? Por un lado tenemos a Ben, anteriormente visto como bajista en Camera o batería en Mowbird. Después está Llinos, que me descubre aquí su faceta musical aunque su sensibilidad artística ya era de sobras conocida, pues es una de las mejores fotógrafas que encontraréis al norte de Gales, con un talento especial para captar instantáneas de conciertos. Según anuncian en Facebook, hay una nueva incorporación, pero no la reconozco.
Ellos se definen como Post Teddycore pero, como esto de las etiquetas siempre se me dio mal, diré que me recuerdan a Los Campesinos!, Veronica Falls, Allo’ Darlin o The Pains of Being Pure at Heart. Pese a su breve trayectoria, ya tienen un EP autoeditado, “Ken”, y dos vídeos caseros para los temas “Bumbler” y “No Wrenching of Guts This Time”.
“EP on a Journey”: ¿os acordáis de The Nevermettes? Ese proyecto musical entre Francia y el País de Gales. Si lo desconocéis, escuchad “Goldie Hawn”. Resulta que la mitad galesa, Emily, le regaló a la mitad francesa, Camy, el EP de Seazoo que nos ocupa hoy y esta última ha decidido hacer algo con las dos cópias que tiene en su poder: mandarlas a paseo. Las enviará por correo postal junto a un “pasaporte” para ir registrando los países por donde pase. Yo ya he solicitado la primera copia, que seguramente seguirá su viaje en tierras canadienses, pero si quieres recibir y enviar la segunda cópia, ponte en contacto con ella en su blog o redes sociales.
Primavera Sound Foundation
¿El pasado mes de enero vísteis La Gala de presentación del Primavera Sound 2013? El miércoles 23 de enero, la organización del festival decidió dejarse de ruedas de prensa matutinas y frías (decisión acertada, permítanme) y presentó los principales nombres del cartel, para su próxima edición, aquello que llamaron #bestfestivalever, en una “gala” entretenidilla, abierta a público y prensa, desde la reabierta Sala Apolo y presentada por un habitual del festival, Johann Wald.
Si os la perdístéis - yo la seguí desde Canadá, entre clase y clase - os destaco dos momentos destacados.
- Primavera Sound 2013 LINE-UP: ¿Para qué ir presentando los grupos uno a uno de la forma habitual cuando un estudio de diseño te puede preparar un vídeo de menos de tres minutos que los va a dejar a todos con la boquita abierta? Ese vídeo es obra de Error! Design (Ilustración), Igloo Films (producción), Snoop Barcelona (idea) y Device (animación).
- Primavera Sound Fundation: con el permiso de las actuaciones musicales, este fue EL MOMENTO de la gala. Con cierta solemnidad, Wald presentó esta iniciativa solidaria de la organización del festival. Una fundación que atendiera a los damnificados por la gran aficción de la sociedad modern(ill)a. BRILLANTE. No sé quien ha ideado esta campaña pero me parece genial. Ahora, por fin, han colgado en el canal de YouTube los tres vídeos que emitieron durante la gala. Ahí os los dejo…
EDITO (16/05/2013): A una semana del festival, han añadido dos vídeos más…
[+] Primavera Sound Festival
Juguem?
Tot just fa un any, em trobava amb “mono de rodatge” i em vaig apuntar a passar un cap de setmana en una casa de Coma-Ruga (Tarragona) per donar un cop de mà en el rodatge de “Juguem?”, un projecte de final de grau de Comunicació Audiovisual (UPF, Barcelona) realitzat per Sara Palomino, Lorena Vilatarsana, Maite Gacio i Marta Abellán.
Una història de dos germans, Jordi Estrada (David) i Eric Yanguas (Joan), que mostra una relació d’amor-odi amb un final obert, en la que qualsevol persona amb germans o germanes hi pot veure reflectida la seva infància.
A més de l’entretinguda tasca de responsabilitzar-me de la claqueta, vaig fer algunes de les fotos del making of, que podeu veure a la seva pàgina de Facebook. Ara, dotze mesos desprès, podeu compartir aquest petit projecte audiovisual amb qui volgueu. Ja es troba a Vimeo:
Bloguera en construccion
Hace tiempo que no recomendaba una serie por Internet. En anteriores entregas he hablado de Art de Garatge, París TV, Ruta 66, El Piso, Inquilinos, Dramamex para Topos en la sección musical o Kilian’s Quest, para los aficionados a las actividades al aire libre.
Hoy os recomiendo Bloguera en construcción, una serie protagonizada e ideada por Leticia Dolera (la novia zombie en [REC] 3 Genesis) y claramente inspirada en el personaje de Carrie Bradshaw en Sexo en Nueva York.
Aquí la protagonista es Natalia, una filóloga de 28 años dedicada a la crítica literaria en una revista de tendencias. Todo empieza cuando esa misma revista le encarga un blog sobre moda. Ella ni entiende de moda ni sabe como mantener un blog, por lo que el problema es doble. Borja (Manuel Burque) es su compañero de piso, un freelance que la ayuda en los primeros pasos.
El sponsor principal de la serie, así como los primeros capítulos de Pop Ràpid los patrocinó la ya desaparecida Ritmes.cat, es la revista de moda y tendencias Grazia, donde se supone que trabaja la protagonista. Además, la serie demuestra una maestría en el product placement de marcas de moda y belleza, especialmente en el último capítulo, que ni El Barco con la Coca-Cola.
Algunos capítulos cuentan con la participación de personajes reales interpretándose a si mismos, como las actrices Silvia Alonso e Irene Visedo, el modelo Andrés Velencoso o las blogueras Miranda Makaroff, Marta de la Calzada o Patrícia Rodríguez.
Esta serie vale tanto para los que tengan interés en el universo elitista y pretencioso de las blogueras de moda como para los que les provoqué un poco de grimilla, me incluyo, y solo quieran echarse unas risas. Al final, se trata de una serie de ficción que se ríe de ella misma, con capítulos de digestión fácil que solamente duran entre 6 y 8 minutos.
Como factor añadido, la banda sonora la proporcionan los artistas del sello Subterfuge Records.
Os dejo la lista de capítulos y el primero, para que os iniciéis:
Capítulo 1: Construyendo una blogger
Capítulo 4: Respira y relájate
Capítulo 6: Mi primer showroom
“Tu, tu, tothom!”
Aquest semestre estudiant al Canadà, en una de les assignatures havia d’analitzar un meme, concepte amb el que segueixo sense estar 100% familiaritzat però que podria ser un sinònim de “fenomen d’Internet”, per entrendre’ns. Se’m va acudir explicar com l’espai d’un programa de televisió minoritari va acabar tenint el ressó del Tú, tú, tothom. Explicar-ho a gent que no entén ni l’idioma ni la cultura on va sorgir té el seu què, però crec que el resultat ha quedat prou bé…
What in this paper will be considered a meme, it was not originally considered a meme in the media and social context from where it was developed, in Catalonia (Spain). However, the Catalan phonetic poem Tu, tu, tothom and its landing into mass media and popular culture trough television, Internet and social media, meets the characteristics Richard Dawkins described for memes in 1976 book “The Selfish Gene”. This meme belongs to a different media and social context, which the reader may not be familiar with, so, before start describing it, I should briefly introduce its main actors:
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Joana Brabo is the ‘heroine’ of this meme. She is an artist and performer, particularly dedicated to phonetic poetry and micropoetry. Besides live performances and poems she creates, like the one that made it into a meme, she runs a company of visual poetry called En3Palabras (In3words) where she sells badges, books or stickers, among other products featuring her creations.
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L’hora del lector (The reader’s hour) was a TV show fully dedicated to literature and book publishing. Directed and presented by Emili Manzano, it was on air from April 2007 till June 2011 on the TV channel Canal 33, part of Catalan public broadcast corporation, Televisió de Catalunya.
The schedule when it was broadcast, Sunday 8:45pm (repeated at 12:05am or Tuesdays 11:55pm), gives a close idea of the interest this show arose in the general public. Was, indeed, a TV show focused in a minority, the kind of TV show only non-commercial broadcast stations maintain.
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Alguna Pregunta Mès? (APM?) (Any more questions?) started as a section in a Catalan radio news magazine, in early 2000s, but occasionally tried it on TV in July 2004. The great results - average of 595,000 viewers and an audience share of 23.2% - maintained it till present, where it has two editions in TV3, the main TV channel of Televisió de Catalunya, at the access to prime time: Tuesdays 9:50pm and Sundays 3:40pm.
It is a compilation TV-show that puts together the greatest moments of the week in local, regional and national television, also international and Internet. The most innovative and interesting part of APM?, the reason why its is referred for this paper, is that viewers made it become some sort of a ‘meme generator’, cutting up short videos with phrases from different TV shows, from the same TV channel and others - from celebrities or anonymous people appearing on TV - and putting them out of context, interspersed in other videos, with an humoristic purpose.
Through YouTube videos and social media, viewers adopted these phrases as part of their vocabulary in a daily basis, which ended up creating the figure of Homo APM?, a section of the show starring on of his writers, Manel Piñero, in the role of a character that speaks only using phrases previously appeared in APM?. The same section encourages the audience to send videos using phrases appeared on it – Voleu ser un Homo APM? - and, regularly, one winner is invited to the filming with Piñero in short hidden camera clips.
The support APM? built among viewers and how them use their content in many different ways can be proofed by taking a look to the YouTube channel VideosCortosAPM, its Facebook page, GIF’s collections or smartphones apps for iPhone and Android.
Due to copyright, APM? doesn’t upload full content to its website or YouTube channel and is an anonymous user non-related with the show, Gutiflow4ever, who does it weekly.
Usually, the TV-shows parodied in APM? are already known by the viewers, but the meme developed from L’hora del Lector and Tu, tu, tothom! is a good example on how an alternative content, with no pretensions to be mainstream, was brought into a mainstream audience:
In 2011, Joana Brabo and Jaume C. Pons Alorda hosted a section, Sofà dels poetes (Poets’ sofa) in L’hora del lector and, if no one but the usual audience of it watched the show on February 27th, 2011, nothing of what is going to be described would ever happen. Tu, tu, tothom was a three-words phonetic poem showed as an example that plays with the sonority of “t” on words tú (you), tothom (everybody), tot (all). This is shown in a theatrical performance by Brabo, but nothing she did not previous weeks at this poetry and spoken words section.
However, someone from the crew of APM? watched or heard about it and the clip made it to the humoristic show a few days after, in March 2011, featured along with other different short videos, as it is usually featured in the show, which increases the humoristic sense of the video piece.
DENUNCIA: Sobre Creative Commons y la web del periódico ABC.es.
Soy un defensor de las licencias copyleft en general y Creative Commons en particular. Para poner mi grano de arena en ilustrar que hay vida más allá del “todo los derechos reservados” hace tiempo que tengo mi galería de Flickr bajo una de esas licencias y este semestre he creado un blog temático sobre este asunto en una de mis asignaturas, CC-licensed.
No soy fotógrafo profesional pero, en todo caso, me parece interesante “liberar” mis fotografías que, de otro modo, quedarían muertas de asco en mi galería: es curioso como fotografías de mi viaje a Hong Kong siguen recibiendo clicks desde Baidu (el Google chino) o como otros blogs con pocos recursos usan esas u otras fotos para ilustrar sus artículos, (casi) siempre citándome como autor de las instantáneas, a menudo linkeando al original en Flickr y eventualmente avisándome de su publicación de antemano.
¿Qué han hecho en ABC.es?
El 20 de junio de 2010 fuímos a localizar al Bunker del Carmel con la fotógrafa profesional Isabel Val para su sesión de fotos con La Guerrilla Zulú, incluso aparecemos al inicio del documental “Los cañones”, els antiaeris del Carmel, rodado ese día.
Anoche, mientras rastreaba mi nombre en Google por cuestiones de posicionamiento en la Red, me topé con que ABC.es había usado una de esas fotos en su web, en una página publicada el 10 de octubre de 2012. Su respuesta a través de mensaje privado en Facebook ha sido rápida pero tremendamente escueta: dicen que la imagen no se publicó en la versión impresa, que la página no ha tenido muchas visitas (a su favor, véis que no tiene ni Likes ni Tweets) y que no formaba parte de ningún otro artículo.
¿Qué han hecho mal en ABC.es?
Como decía al principio, mis imágenes de Flickr están disponibles bajo licencia Creative Commons de Reconocimiento, No Comercial y Sin Obra Derivada. Sin tecnicísmos, eso significa que terceros pueden usar la imagen libremente y sin mi consentimiento siempre y cuando se reconozca mi nombre como autor, su uso no sea comercial y no se modifiqué creando una nueva obra.
- Reconocimiento: Técnicamente, si reconocen mi nombre como autor. No obstante, se da más importancia a Panoramio, que es solo el buscador, y, de forma muy perspicaz, ambos aparecen en letra gris bajo fondo negro, casi ilegibles. Ya he comentado que linkear a la foto original no es obligatorio pero si cortés, ellos no lo han hecho, y tampoco me avisaron ni antes ni después de su publicación, he sido yo que lo encontré de casualidad.
- No Comercial: De entrada, diría que cualquier web con una cantidad notable de anuncios ya sería uso ‘comercial’ porque están recibiendo unos ingresos, por muy mínimos que sean. No obstante, en pequeñas webs y blogs esos ingresos dan para pagar el hosting y ya, quizás en esos casos podría discutirse. En cualquier caso, ABC pertenece a una gran empresa de comunicación (Vocento) y su ‘uso comercial’ es casi indiscutible, por poco que los anuncios en esa página en concreto puedan no haber recibido clicks, tal y como argumentan ellos.
- Sin Obra Derivada: Esto se refiere a usos más como coger esa foto y añadirla a otra obra y contexto, en un cortometraje u otra obra audiovisual, por ejemplo. Por ponerme quisquilloso, eso no es lo que ha hecho ABC.es pero si que han cogido una imagen realizada en un contexto concreto y la han colocado en otro que no comparto, principalmente por el pie de foto.
“Muerto el perro, se acabo la rabia”
Lejos de responder a todas mis preguntas, el community manager que gestiona la página de ABC.es en Facebook y ha contestado a mis mensajes de forma extremadamente escueta - haría falta recordarle que en Facebook se puede explicar más allá de los 140 carácteres de Twitter - parece seguir este dicho. Desde el primer mensaje sigue dándome como única respuesta y solución que borrarán esa página. Ahora mismo, la página sigue disponible, no sé si por mucho tiempo…
Antes de marcharme…
Para acabar, dejó abiertos ciertas opiniones que, si queréis, podemos seguir discutiendo más abajo en los comentarios:
Hay un tema secundario que es el de la manipulación fotográfica. Deontológicamente, los periodistas deberían huir como la peste de los retoques fotográficos que pueden tergiversar la información. Como he dicho al principio, mi fotografía es un hobby y solo en contadas ocasiones en que fotografía como ‘profesional’ (cubriendo un concierto, etc.) me controlo con el Photoshop. El resto del tiempo es la parte que más disfrutó del proceso y, por ejemplo está foto, por si no lo habéis notado, está repleto de capas de retoque: desde porquería que borré del suelo del bunker usando el ‘tampón de clonar’ hasta un cielo que, en la instantanea original, era mucho menos azul. Ai, editores de ABC.es como se enteren los puristas del Periodismo….
Como ya pasó cuando denuncié un caso similar con unas fotografías del Busker’s Festival Barcelona, ni quiero ni me puedo permitir llevar esto por la via legal, pero no quiero dejar de denunciarlo en este, mi blog, para exponer el que, lamentablemente, no debe ser un caso aislado…
Que si, que ya acabo…
¿Coger una foto de Internet y usarla en nuestro blog sin citar la fuente? ¡Qué levante el ratón quién no lo haya hecho jamás! Tanto en blogs personales como en sitios para los que he trabajado lo puedo haber hecho en contadas ocasiones.
Cuando se trata de imágenes promocionales (de grupos o películas) ni me preocupó ya que entiendo que ese material ya está ‘liberizado’ para fines promocionales. En otros casos, soy consciente de aclarar quién es el autor de la imagen y si además de la mención puedo añadir un enlace al original, mucho mejor.
Las imágenes bajo Creative Commons me parecen muy útiles cuándo un pequeño sitio necesita ilustrar algo a lo que no tiene acceso pero, como he dicho desde un principio, un medio como ABC.es tiene recursos más que suficientes como para proveerse de material gráfico propio y, si no, que contraten a fotógrafos profesionales y así disminuye un poco el paro, que falta nos hace.
¡Abrimos debate! (¿comentarios?)
THE HIPSTER MEDIA EMPIRE
Looking for a definition to hipsters, this is roughly what you’ll get: “Hipsters are hard to define”. The not always accurate Urban Dictionary gives, nonetheless, a fairly precise definition:
“Hipsters are a subculture of men and women typically in their 20’s and 30’s that value independent thinking, counter-culture, progressive politics, an appreciation of art and indie-rock, creativity, intelligence, and witty banter.”
Further, the definition includes: “Hipsters reject the culturally ignorant attitudes of mainstream consumers”. Mainstream media products are usually rejected by this sub-culture, too, and hipsters were seeking for media products that appeal to their interests. That is how hipsters found VICE and VICE editors found a fleet of needy consumers worldwide.
In 2008, The Observer interviewed Shane Smith, VICE’s co-founder, about the story of the magazine: “We wanted to be the first international voice for the universality of youth sub-culture,” Smith said.
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Stomp, Pat, Clap, Pat…
Si sóis lectores habituales de este blog (parece mentira, pero los hay…) sabéis de mi particular devoción por los vídeos musicales en acústico del tipo take away show - ¿os habéis enterado que Vincent Moon compartió mi artículo sobre su trabajo en otro blog?.
Desde que Moon empezó con este formato de cinema verité adoptado al vídeo musical, tiras una piedra y te salen realizadores a cascoporro adoptando esa misma idea. Mi último descubrimiento son The Occidental Saloon, un grupo de realizadores con base en Provo (Utah). Podéis ver sus vídeos en Vimeo y iTunes.
Los he descubierto por su vídeo de Imagine Dragons. Un grupo que desconocía pero que descubrí por su aparición en The Perks Of Being A Wallflower y añadí a la banda sonora de #fromkamloops. Sé poco de ellos, Google dice que vienen de Las Vegas y de la primera escucha de su Night Visions me quedo con “It’s Time” y “On Top of The World”. Lo que no he terminado de entender es que la chica que sale en el vídeo no sale más, se ve que ya no forma parte del grupo o algo de eso he leído…
Lo que venía diciendo… En una primera escucha, Imagine Dragons tampoco me parecen un grupo excepcional, pero la versión acústica de este tema en particular, con sus palmadas y todo eso, tiene algo que me engancha…
“Paris”
Hacía tiempo que iba detrás de esta película y hoy por fin he tenido ocasión de verla. El reclamo principal era volver a ver juntos a Cédric Klapisch como director y Romain Duris como actor protagonista. Ambos trabajaron juntos en “L’auberge espagnole”, la historia de un estudiante de Erasmus en Barcelona y “Les Poupées russes”, el reencuentro de esos mismos personajes años después; dos de mis películas favoritas.
En esta película, que fue su siguiente proyecto, solo repiten el protagonista y algún que otro actor secundario, pero la historia no tiene nada que ver. Romain Duris interpreta a Pierre, un bailarín con un corazón débil que se enfrenta a sus ultimos días de vida. Juliette Binoche es Élise, su hermana y apoyo. Una galería de personajes e historias completan una historia coral que ofrece un retrato variopinto de la capital francesa.
Aunque se haga un poco lenta, a ratos, mantiene el interés en sus dos horas de duración y el final te deja satisfecho, sorprendido y con ganas de más. Como último reclamo para que también la veáis, os avanzo que Kraked Unit le pone la banda sonora como también hizó anteriormente en “L’auberge” y “Les Poupées”. He encontrado algunos de los temas en Grooveshark.
EDITO: haciendo un poco de búsqueda he encontrado que Cédric Klapisch ha estado rodando en Chinatown (Nueva York) su próxima película “Casse-tête chinois”. Según iMDb ahí se reencontrarán Romain Duris en el papel de Xavier, Cécile De France en el papel de Isabelle, Audrey Tautou como Martine y Kelly Reilly interpretando a Wendy. Si eso no os dice nada, esos son sus papeles en ”L’auberge” y “Les Poupées”.
[+] iMDb: Paris (2008) | Rotten Tomatoes
La Fabula del dibujante
Un domingo cualquiera, me conecto a Twitter y veo que me sigue una nueva cuenta, La Fábula del dibujante. Se presentan con un retrato de Helena Miquel, cantante y compositora de Delafé y Las Flores Azules o Élena, además de actriz. Pienso que se trata de algún nuevo talento de la ilustración del que los programas y webs de tendencias no me han alertado… Algo así.
La imagen de fondo presenta a Juanra Bonet en un autobús… Ese autobús me suena… ¡AHA! Hace un año vi fotos del making of de esto, que no es un dibujante presentando su trabajo, es un corto producido por La Fábrica Naranja.
El corto lo dirige Paloma Zapata y presenta una história sencilla y romántica con Barcelona como escenario - que fotogénica es mi ciudad, oye. El protagonista es Bruno (Juanra Bonet), un ilustrador en crisis que se topa con Violeta (Helena Miquel) en un autobús. En poco más de diez minutos que dura el corto ese no será el único momento en que los dos protagonistas se cruzan sin encontrarse hasta que…
La estética del corto me flipa: todo muy modernillo y gafapastil; combinando escenarios modernos con vehículos viejunos sin que el conjunto falle. La música le da el toque final: “The Rain Pauly” (Boat Beam), “She Is My Man” (Bigott) y “Vendrá Cantando” (Copiloto).
“Una historia d’amor”, d’Helena Rufat
Per començar, aquesta no és una història d’amor. Fins i tot diria que tampoc és una història en el sentit més habitual de la paraula: no hi ha massa acció ni un plantejament, nus i desenllaç clars. “Una història d’amor”, la primera novel·la d’Helena Rufat, és un text costumista on, més que d’amor, es parla d’altres sentiments com l’afecte, la compassió o l’egoisme.
El llibre retrata una galeria de personatges rurals que es troben en un poble fictici, Torsal, a on arriba una dona que fuig de ciutat gràcies a un anunci al diari on es buscaven famílies amb fills per repoblar la vila i que no hagin de tancar la seva escola. No patiu, qualsevol similitud amb un culebrot de TV3 protagonitzat per Emma Vilarassau comença i acaba en el nom de la protagonista: Teresa.
Helena Rufat és llicenciada en Filologia Catalana i treballa com a professora. S’ha atrevit amb una primera novel·la desprès d’escriure crítiques, articles i relats breus. Edicions de 1984 és una petita editorial independent que publica narrativa, assaig i poesia en català. Publiquen la primera novel·la dins la col·lecció Mirmanda («Quan Barcelona era un prat, Mirmanda ja era una ciutat»). Podeu trobar-la a Llibres.cat
«Recordar il·lusions era adonar-se que els desitjos són quimeres,
núvols de fantasia que els anys transformen en cops de realitat.»
[+] Edicions de 1984
VIDEO: “Million Miles” Dizraeli + The Small Gods
El rapero británico Dizraeli y su banda The Small Gods están de pre-estreno para su próximo LP con fecha de salida el próximo 4 de marzo.
Por un lado, he encontrado dos temas nuevos en su Bandcamp: “Never Mind” y “The Little Things”que comparten en su última newsletter aunque estén allí desde Octubre de 2012. Por otro lado, este si es un estreno, presentan una versión mejorada de “Million Miles” con un vídeo frío y oscuro realizado por Otso Films.
… Muy bien pero ¿quién es Dizraeli? Para los que no lo conozcan: es un poeta urbano al que descubrí por los vídeos de una web galesa dedicada a la lírica, The Absurd. Su “Bomb Tesco”, dedicado a la mayor cadena de supermercados de Reino Unido, llamó mi atención y desde entonces le he ido siguiendo la pista. Si queréis podéis seguirlo en…
Sophie Koh en un tranvia
Hace unas horas me ha empezado a seguir en Twitter una cuenta llamada TramSessions. Me han llamado la atención así que he decidido investigar de qué va lo suyo… si, son otra web inspirada en los take away shows de La Blogoteque.
Como este es un formato ya ha quedado muy usado, los relizadores deben idear nuevas vueltas de tuerca y, en su caso, este equipo de australianos invitan a los grupos a tocar a pelo metidos en alguno de los tranvías de Melbourne y así llevan desde hace más de tres años (el primer vídeo fecha de Octubre de 2009).
Echando un vistazo general para quedarme con un vídeo que compartir aquí no he dudado demasiado en escoger a la australiana de raíces asiáticas Sophie Koh. La descubrí hará cosa de un año, por prescipción de Ben Lee (productor de su último trabajo discográfico) y su vídeo para “I Understand” es de lo mejorcito que he visto ultimamente en cuanto a videoclips.
En un tranvía del año 86, Koh interpreta “Oh My Garden”, canción que da titulo a su disco más reciente:
[+] TramSessions | Facebook | Twitter | Sophie Koh (Bandcamp)
